如今要想把京剧传承下去，必须依靠国人的努力和京剧的一种传承。只有发扬国粹，京剧才能彻底发扬光大。其实说实话，现在看京剧的人数已经不如以前了，因为在科技不发达的时代，人们还没有手机，电脑，电视。只能靠京剧消磨时间，慢慢喜欢。现在网络的时代，京剧很难在这样的大环境下生存，所以看的人越来越少。
其实我一直觉得看京剧的人都是很有品味的人。有些00后年轻人不爱看京剧因为觉得无聊，脸上化了些浓妆，然后上台说不了几句话。感觉表现方式很奇怪，但是在老一辈人眼里是一种艺术，是国粹。其实深入了解会发现京剧属于中国五大剧种之一。清朝时就已经流传了，京剧在北京广为流传。
4、如何传承 京剧 艺术,振兴传统文化京剧艺术是我国国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。它自诞生以来，通过不断发展和自我完善，吸收了其他地方剧种和艺术流派的长处，经过艺术流派的无数次改革和创造，成为具有中国象征意义的文化元素，成为世界文化的瑰宝。京剧作为中国传统文化的风格之一艺术，它不仅代表了艺术风格在中国的最高阶段，也成为晚清及民国大部分时期大众娱乐风格的主流。
京剧很多剧中的人物和故事都是以历史为背景的，都是惩恶扬善的故事，都能以史为鉴，教书育人。如何唤起全社会对京剧这一国粹艺术的关注和喜爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对于振兴中华传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。1.京剧传承面临的困难(1)受娱乐方式多样化的冲击，京剧传承的受众基础越来越弱。
5、 京剧形成的原因是什么? 京剧 艺术有何特点China 京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧这个名字最早出现在清光绪二年(1876年)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄，黄儿，黄强，京剧，京剧，评剧，国剧。清乾隆五十五年(1790年)四回班进京北上——其剧目之丰富，表演者之众多艺术，剧团之多，观众之多，影响之深远，均居全国之首。
集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)为一体，通过程序化的表演手段来讲述故事、刻画人物、表达喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都栩栩如生，栩栩如生艺术感知的突出特点是具有很强的主观性、情感性和独创性。
6、怎么评价 京剧的 艺术?1，京剧耐人寻味，醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、歌唱、锣鼓、化妆、脸谱等方面。2.一套规则和标准化程序，相互制约，相互补充。由于a 艺术意为打造舞台形象，非常丰富，用法也非常严格。3.京剧要表现的生活领域更广，要塑造的人物类型更多，对其技巧的全面性和完整性也更严格，对其舞台形象的塑造审美要求也更高。
7、北京市 京剧院工作环境怎么样工作环境很好。北京京剧医院是文化部评定的全国京剧重点医院集团，是北京市文化局主管的差别化事业单位。成立于1979年，前身是由梅、尚、程、荀四位名家领衔的北京京剧剧团，马、、谭、邱、等主演的北京京剧剧团。全院阵容强大，人物名家，流派纷呈，剧目丰富。北京京剧学会是国家重点京剧学会团体和国内最大的京剧性能艺术机构，工作条件和工作条件良好。
8、什么是中国 京剧 艺术京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期(最初是为了宫廷演出)，兴盛于艺术门类有限的时期(即使在民国时期的文化中心，艺术门类也非常有限)，也从未经历过这样的冲击。所以，但是武断的判断它会死。京剧 艺术被称为“国粹”，唱腔是“西皮”和“春儿”的结合。京剧是中国的国粹。但毕竟是传承了几百年的东西。还是有不少年轻人喜欢和热爱这个古老的艺术。这个数字可以说永远比你想象的多。
中国人不会轻易放弃他们的传统。只有民族的才是世界的，京剧作为国内独一无二的艺术在国际上早已成为艺术的瑰宝。梅兰芳先生早在20世纪30年代就向世人介绍了京剧-2/，让世界知道京剧。从此，梅兰芳的京剧 艺术表演被推崇为世界三大表演体系之一，怎么会被抛弃京剧 艺术任其自生自灭？不管其评价如何，至少说明京剧-4/的魅力在今天并没有减弱。
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